(Kilde).
Der er intet som tatoveringer af portrætter for at få mange ohhhhs og ahhhhs af dine bekendte ... og endda ukendt, hvis det er usædvanligt godt udført.
I denne artikel vil vi tale om hvordan gør tatovering kunstnere for at få livseffekten til at være den ønskede og at dit stykke ikke ligner en morderdukke.
En god base, en af nøglerne
(Kilde).
Med "en god base" mener vi ikke kun, at tatoveringskunstneren har stor erfaring (selvom det er tydeligt, at det er meget, meget vigtigt), men at basen, du skal arbejde på (dvs. skabelonen med tegningen, som du skal lægge, hvor tatoveringen går, normalt lavet af blåt blæk) er så god som muligt. Hvis skabelonen f.eks. Let slettes, er det mere sandsynligt, at tatovør kunstner en fejl.
Et andet meget nyttigt tip er at lægge et foto af portrættet, der skal tatoveres, ved siden af det, så tatoveringskunstneren kan se på det. at referere med blot et blik.
Verden på hovedet
En anden af tatoveringskunstnernes hemmeligheder ved at få en fantastisk portrættatovering er, at I modsætning til de fleste tatoveringer starter du ikke med omridset ... men med påfyldningen.. Lidt efter lidt bygger tatoveringskunstneren skyggerne og stykkets volumen, begyndende med de mørkeste områder og går videre til den mørkeste for endelig at tilføje omridset. Ellers ville ansigtet ikke se naturligt ud.
Nøglerne til skygge
(Kilde).
Hvordan kan du forestille dig en af nøglerne til portrættatoveringer får en god skygge. Til dette har tatoveringskunstneren et meget kompliceret job: konstant at se på prøven for at se, hvor lyset kommer fra, han kan også bruge farven hvid (meget lidt, eller det ser ikke naturligt ud) for at markere de lyseste punkter og at portrættet bliver levende.
Portrættatoveringer er utroligt sarte og komplicerede, ikke? Fortæl os, har du nogen tatoveringer af denne stil? Hvordan er? Husk at fortælle os i kommentarerne!
(Kilde)