(Forrás).
Nincs semmi hasonló tetoválás portrékból, hogy sok ohhhh-t és ahhhh-t szerezzen ismerőseinek ... sőt ismeretlen, ha kivételesen jól sikerült.
Ebben a cikkben fogunk beszélni hogyan tetoválók hogy az élethatás a kívánt legyen és hogy a darabod nem hasonlít gyilkos babára.
Jó alap, az egyik kulcs
(Forrás).
A "jó alap" alatt nem csak azt értjük, hogy a tetováló művész sok tapasztalattal rendelkezik (bár nyilvánvaló, hogy ez nagyon-nagyon fontos), hanem azt is, hogy az alap, amin dolgoznod kell (vagyis a sablon azzal a rajzzal, amelyet a tetoválás helyére fogsz tenni, általában kék tintából készül), a lehető legjobb. Ha például a sablont könnyen kitörli, akkor a tetováló művész nagyobb valószínűséggel hibázik.
Egy másik nagyon hasznos tipp az, hogy a tetoválandó portréról fotót tegyél mellé, hogy a tetováló művész meg tudja nézni. csupán egy pillantással utalni.
A világ fejjel lefelé
A tetováló művészek másik titka egy csodálatos portré tetoválás elkészítéséhez az, A legtöbb tetoválással ellentétben nem a körvonallal kezdődik ... hanem a töltelékkel.. A tetováló művész apránként építi a darab árnyékát és hangerejét, kezdve a legsötétebb területekkel és továbbhaladva a legsötétebbé, hogy végül hozzáadja a körvonalat. Ellenkező esetben az arc nem tűnik természetesnek.
Az árnyékolás kulcsa
(Forrás).
Hogyan tudod elképzelni a portré tetoválás egyik kulcsa jó árnyékot kap. Ehhez a tetováló művésznek nagyon bonyolult feladata van: folyamatosan nézi a mintát, hogy lássa, honnan jön a fény, a fehér színt is használhatja (nagyon kevés, vagy nem fog természetesnek tűnni) a legfényesebb pontok megjelölésére, ill. hogy a portré életre kel.
A portré tetoválás hihetetlenül finom és bonyolult, igaz? Mondja el, van ilyen stílusú tetoválása? Hogy van? Ne felejtse el elmondani nekünk a megjegyzéseket!
(Forrás)