(Fuente).
Det finns inget som tatueringar av porträtt för att få många ohhhhs och ahhhhs av dina bekanta ... och även okänd om det är exceptionellt bra gjort.
I den här artikeln kommer vi att prata om hur gör tatueringsartister för att få liveffekten att vara önskad och att din bit inte ser ut som en mördardocka.
En bra bas, en av tangenterna
(Fuente).
Med "en bra bas" menar vi inte bara att tatueringskonstnären har mycket erfarenhet (även om det är uppenbart att det är väldigt, mycket viktigt) utan att basen du måste arbeta med (det vill säga mallen med ritningen som du ska lägga där tatueringen går, vanligtvis gjord av blått bläck) är så bra som möjligt. Om mallen till exempel lätt raderas är det mer troligt att tatueringsartisten gör ett misstag.
Ett annat mycket användbart tips är att lägga ett foto av porträttet som ska tatueras bredvid det så att tatueringsartisten kan titta på det. att referera till med bara en blick.
Världen upp och ner
En annan av tatueringskonstnärernas hemligheter för att få en fantastisk porträtttatuering är att, Till skillnad från de flesta tatueringar börjar du inte med konturen ... utan med fyllningen.. Så småningom bygger tatueringsartisten skuggorna och styckets volym, börjar med de mörkaste områdena och går vidare till de mörkaste för att äntligen lägga till konturen. Annars skulle ansiktet inte se naturligt ut.
Nycklarna till skuggning
(Fuente).
Hur kan du föreställa dig en av nycklarna till stående tatueringar får en bra skuggning. För detta har tatueringsartisten ett mycket komplicerat jobb: ständigt tittar på provet för att se var ljuset kommer ifrån, han kan också använda färgen vit (väldigt lite, eller så ser det inte naturligt ut) för att markera de ljusaste punkterna och att porträttet kommer till liv.
Porträtt tatueringar är otroligt känsliga och komplicerade, eller hur? Berätta för oss, har du några tatueringar av den här stilen? Hur är? Kom ihåg att berätta för oss i kommentarerna!
(Fuente)